CREAR DESDE EL JUEGO Y EL CUERPO
ES: Se trata de un curso vivencial para soltarse con la pintura y vivir la espontaneidad; crear jugando; reflexionar observando e interesarse en el proceso de crear y no en el resultado. Sin necesidad de experiencia previa en pintura. Todos los niveles son compatibles.
"Lo importante no es lo que pintas, sinó lo que te pasa mientras pintas"
CAT: Es tracta d'un curs vivencial per deixar-se anar amb la pintura i viure l'espontaneitat; crear jugant; reflexionar observant i interesar-se en el procés de crear i no en el resultat. Sense necessitat d'experiència prèvia en pintura. Tots els nivells són compatibles.
"L'important no és el què pintes, sinó el què et passa mentres pintes"
EUS: Bizipen ikastaro bat da, pinturaren bidez askatzeko eta naturaltasuna bizitzeko; jolasten duzula sortzea; behatzen duzula hausnartzea eta interesa agertzea sormenaren prozesuan eta ez emaitzan. Ez da beharrezkoa eskarmentua izatea pintura kontuetan. Maila guztiak dira bateragarriak.
"Lo importante no es lo que pintas, sinó lo que te pasa mientras pintas"
CAT: Es tracta d'un curs vivencial per deixar-se anar amb la pintura i viure l'espontaneitat; crear jugant; reflexionar observant i interesar-se en el procés de crear i no en el resultat. Sense necessitat d'experiència prèvia en pintura. Tots els nivells són compatibles.
"L'important no és el què pintes, sinó el què et passa mentres pintes"
EUS: Bizipen ikastaro bat da, pinturaren bidez askatzeko eta naturaltasuna bizitzeko; jolasten duzula sortzea; behatzen duzula hausnartzea eta interesa agertzea sormenaren prozesuan eta ez emaitzan. Ez da beharrezkoa eskarmentua izatea pintura kontuetan. Maila guztiak dira bateragarriak.
EL CUERPO DE LA PINTURA
Curso-laboratorio: Pintar desde el cuerpo y la expresión
La propuesta consiste en abrir un espacio para trabajar conjuntamente la expresión a través de la pintura desde la escucha corporal.
El pintar será siempre desde el interior de uno mismo en el momento presente.
El despertar de la atención, la escucha y el mundo emocional será imprescindible para generar el estado de juego desde el que se trabajarna las diferentes pautas pictóricas y corporales.
Cada individuo trabajará en la medida de sus deseos y impulsos, y desde su propia experiencia.
I
*está contemplada la adaptación del taller al espacio para no ensuciar con pintura, utilizando o bien protecciones o bien pinturas secas.
* Las artes plásticas, la danza, el teatro, etc, pueden ser herramientas que traspasen su dimensión específicamente artística. Se puede utilizar el arte la cultura como desarrollo personal e inclusión social.
OBJETIVOS:-Conocer el lenguaje de la pintura
-Descubrir e investigar la relación entre pintura y cuerpo
-Poder expresar emociones y sentimientos a través de la pintura
-Despertar la escucha y la observación de uno mismo y del entorno para ir de la intuición a la conciencia.
ACTIVIDADES:
En el taller se desarrollarán todas aquellas actividades que se consideren de interés para el desarrollo de los objetivos del curso y de los participantes. Algunos ejemplos son los que se apuntan a continuación: ejercicios para trabajar la pintura espontánea, ejercicios y pautas de análisis y de interacción corporal, pintura en un solo color para relacionar con cada emoción, ejercicios donde trabajar las diferentes texturas y composiciones, dibujar en soportes grandes, anotar observaciones y reflexiones, visionado y lectura de referentes, acompañamiento a los proyectos personales,...
PRINCIPIOS DE ACCIÓN:
Creo necesario compartir mis principios de acción para facilitar la comprensión del trabajo que persigo:
- La pintura son imágenes que contienen cuerpo (a diferencia de lo digital).
- La pintura se encuentra en ese lugar intermedio entre el cuerpo y el entorno; entre el dentro y el fuera de uno mismo. Es el límite, la piel, el reflejo. -La expresión: es la facultad de manifestar vivamente y claramente lo que uno siente. Expresarse con la totalidad de uno mismo requiere salud, madurez y integración de los sentidos. Este estado que posibilita la expresión, hace más sencillo el vivir. Uno siente y percibe la vida con todo el cuerpo, como un niño cuando juega. Es un estado de bienestar. -Creatividad: se mide según la capacidad de hacer aportaciones por uno mismo. Lo que hace crecer la creatividad es ser capaz de arriesgarse hacia cosas nuevas y tener un mínimo de seguridad con uno mismo. -El arte: es un reflejo de cómo nos sentimos y como nos relacionamos. Es un camino hacia un estado de tranquilidad, una vía de conocimiento y crecimiento. -Estado de creación: es un estado silencioso en el que uno esta consigo mismo y con aquello que está haciendo.
DURACIÓN:
Intensivo: 20 horas (se puede adaptar a más o menos horas)
HORARIOS: en dos o más formatos posibles:
- Fin de semana: Sábado de 10 a 14h i de 15 a 19h, Domingo de 10 a 14h i de 15 a 18h
- 5 sesiones de 3 horas cada una (de Lunes a Viernes o otras opciones…)
Curso-laboratorio: Pintar desde el cuerpo y la expresión
“Casi no importa lo que pintes. Lo que importa es lo que sucede mientras pintas”
Audery Flack
Audery Flack
"El arte nos enseña como estar vivos" Eisner
DESCRIPCIÓN:La propuesta consiste en abrir un espacio para trabajar conjuntamente la expresión a través de la pintura desde la escucha corporal.
El pintar será siempre desde el interior de uno mismo en el momento presente.
El despertar de la atención, la escucha y el mundo emocional será imprescindible para generar el estado de juego desde el que se trabajarna las diferentes pautas pictóricas y corporales.
Cada individuo trabajará en la medida de sus deseos y impulsos, y desde su propia experiencia.
I
*está contemplada la adaptación del taller al espacio para no ensuciar con pintura, utilizando o bien protecciones o bien pinturas secas.
“Pintar un árbol no es pintar la forma del árbol, es pintar la relación que tu tienes con el árbol. Según Matisse: es la capacidad de representar lo invisible “no las cosas, sino las relaciones con las cosas” y no importa que el resultado expresivo sea figurativo o abstracto”.
* Las artes plásticas, la danza, el teatro, etc, pueden ser herramientas que traspasen su dimensión específicamente artística. Se puede utilizar el arte la cultura como desarrollo personal e inclusión social.OBJETIVOS:
-Descubrir e investigar la relación entre pintura y cuerpo
-Poder expresar emociones y sentimientos a través de la pintura
-Despertar la escucha y la observación de uno mismo y del entorno para ir de la intuición a la conciencia.
ACTIVIDADES:
En el taller se desarrollarán todas aquellas actividades que se consideren de interés para el desarrollo de los objetivos del curso y de los participantes. Algunos ejemplos son los que se apuntan a continuación: ejercicios para trabajar la pintura espontánea, ejercicios y pautas de análisis y de interacción corporal, pintura en un solo color para relacionar con cada emoción, ejercicios donde trabajar las diferentes texturas y composiciones, dibujar en soportes grandes, anotar observaciones y reflexiones, visionado y lectura de referentes, acompañamiento a los proyectos personales,...
CONTENIDOS:
-espacio corporal/espacio pictórico
-lo físico, el tacto, el gesto del cuerpo
-lo físico, el tacto, el gesto de la pintura
-cuerpo interno/cuerpo externo
-ejercicios y juegos corporales y sensoriales
-la línea, el color, la forma, la composición, las texturas, el soporte
-las emociones, la espontaneidad, la intuición, la observación, la conciencia
-textos, la palabra
-lectura y comprensión de obras pictóricas
-ejercicios y juegos corporales y sensoriales.
-espacio corporal/espacio pictórico
-lo físico, el tacto, el gesto del cuerpo
-lo físico, el tacto, el gesto de la pintura
-cuerpo interno/cuerpo externo
-ejercicios y juegos corporales y sensoriales
-la línea, el color, la forma, la composición, las texturas, el soporte
-las emociones, la espontaneidad, la intuición, la observación, la conciencia
-textos, la palabra
-lectura y comprensión de obras pictóricas
-ejercicios y juegos corporales y sensoriales.
PRINCIPIOS DE ACCIÓN:
Creo necesario compartir mis principios de acción para facilitar la comprensión del trabajo que persigo:
- La pintura son imágenes que contienen cuerpo (a diferencia de lo digital).
- La pintura se encuentra en ese lugar intermedio entre el cuerpo y el entorno; entre el dentro y el fuera de uno mismo. Es el límite, la piel, el reflejo. -La expresión: es la facultad de manifestar vivamente y claramente lo que uno siente. Expresarse con la totalidad de uno mismo requiere salud, madurez y integración de los sentidos. Este estado que posibilita la expresión, hace más sencillo el vivir. Uno siente y percibe la vida con todo el cuerpo, como un niño cuando juega. Es un estado de bienestar. -Creatividad: se mide según la capacidad de hacer aportaciones por uno mismo. Lo que hace crecer la creatividad es ser capaz de arriesgarse hacia cosas nuevas y tener un mínimo de seguridad con uno mismo. -El arte: es un reflejo de cómo nos sentimos y como nos relacionamos. Es un camino hacia un estado de tranquilidad, una vía de conocimiento y crecimiento. -Estado de creación: es un estado silencioso en el que uno esta consigo mismo y con aquello que está haciendo.
DURACIÓN:
Intensivo: 20 horas (se puede adaptar a más o menos horas)
HORARIOS: en dos o más formatos posibles:
- Fin de semana: Sábado de 10 a 14h i de 15 a 19h, Domingo de 10 a 14h i de 15 a 18h
- 5 sesiones de 3 horas cada una (de Lunes a Viernes o otras opciones…)
PRECIO:
Precio total del taller: 1300 € (material del taller incluido)
Máximo 12 personas.
DESTINATARIOS:
El curso se puede adaptar a diferentes colectivos, adaptando las actividades a cada uno
de ellos
El curso se puede adaptar a diferentes colectivos, adaptando las actividades a cada uno
de ellos
- Adultos inexpertos
- Adultos artistas principiantes
- Niños de 8 a 12 años
- Adolescentes de 13 a 16 años
- Jóvenes de 17 a 20 años
- Mujeres
- Padres o abuelos con hijos o nietos
- Adultos de tercera edad
- Immigrantes
-
También se pueden ofrecer formatos individualizados, pero en este caso haría falta ajustar el precio.
CONTACTO:
Laia Bedós Bonaterra
655318795
laia@bedosbonaterra.com
www.bedosbonaterra.com
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