EL CUERPO DE LA PINTURA

Curso-laboratorio: Pintar desde el cuerpo y la expresión

   “Casi no importa lo que pintes. Lo que importa es lo que sucede mientras pintas”  
     Audery Flack

     

                                  "El arte nos enseña como estar vivos" Eisner

DESCRIPCIÓN:
La propuesta consiste en abrir un espacio para trabajar conjuntamente la expresión a través de la pintura desde la escucha corporal. 
El pintar será siempre desde el interior de uno mismo en el momento presente. 
El despertar de la atención, la escucha y el mundo emocional será imprescindible para generar el estado de juego desde el que se trabajarna las diferentes pautas pictóricas y corporales.
Cada individuo trabajará en la medida de sus deseos y impulsos, y desde su propia experiencia.
I
*está contemplada la adaptación del taller al espacio para no ensuciar con pintura, utilizando o bien protecciones o bien pinturas secas.

“Pintar un árbol no es pintar la forma del árbol, es pintar la relación que tu tienes con el árbol. Según Matisse: es la capacidad de representar lo invisible “no las cosas, sino las relaciones con las cosas” y no importa que el resultado expresivo sea figurativo o abstracto”.

* Las artes plásticas, la danza, el teatro, etc, pueden ser herramientas que traspasen su dimensión específicamente artística. Se puede utilizar el arte la cultura como desarrollo personal e inclusión social.














OBJETIVOS:

-Conocer el lenguaje de la pintura
-Descubrir e investigar la relación entre pintura y cuerpo
-Poder expresar emociones y sentimientos a través de la pintura
-Despertar la escucha y la observación de uno mismo y del entorno para ir de la intuición a la conciencia.

ACTIVIDADES:
En el taller se desarrollarán todas aquellas actividades que se consideren de interés para el desarrollo de los objetivos del curso y de los participantes. Algunos ejemplos son los que se apuntan a continuación: ejercicios para trabajar la pintura espontánea, ejercicios y pautas de análisis y de interacción corporal, pintura en un solo color para relacionar con cada emoción, ejercicios donde trabajar las diferentes texturas y composiciones, dibujar en soportes grandes, anotar observaciones y reflexiones, visionado y lectura de referentes, acompañamiento a los proyectos personales,...

CONTENIDOS:
-espacio corporal/espacio pictórico
-lo físico, el tacto, el gesto del cuerpo
-lo físico, el tacto, el gesto de la pintura
-cuerpo interno/cuerpo externo
-ejercicios y juegos corporales y sensoriales
-la línea, el color, la forma, la composición, las texturas, el soporte
-las emociones, la espontaneidad, la intuición, la observación, la conciencia
-textos, la palabra
-lectura y comprensión de obras pictóricas
-ejercicios y juegos corporales y sensoriales.

PRINCIPIOS DE ACCIÓN:
Creo necesario compartir mis principios de acción para facilitar la comprensión del trabajo que persigo:
- La pintura son imágenes que contienen cuerpo (a diferencia de lo digital).
- La pintura se encuentra en ese lugar intermedio entre el cuerpo y el entorno; entre el dentro y el fuera de uno mismo. Es el límite, la piel, el reflejo. -La expresión: es la facultad de manifestar vivamente y claramente lo que uno siente. Expresarse con la totalidad de uno mismo requiere salud, madurez y integración de los sentidos. Este estado que posibilita la expresión, hace más sencillo el vivir. Uno siente y percibe la vida con todo el cuerpo, como un niño cuando juega. Es un estado de bienestar. -Creatividad: se mide según la capacidad de hacer aportaciones por uno mismo. Lo que hace crecer la creatividad es ser capaz de arriesgarse hacia cosas nuevas y tener un mínimo de seguridad con uno mismo. -El arte: es un reflejo de cómo nos sentimos y como nos relacionamos. Es un camino hacia un estado de tranquilidad, una vía de conocimiento y crecimiento. -Estado de creación: es un estado silencioso en el que uno esta consigo mismo y con aquello que está haciendo.

DURACIÓN:
Intensivo: 20 horas (se puede adaptar a más o menos horas) 

HORARIOS: en dos o más formatos posibles:
- Fin de semana: Sábado de 10 a 14h i de 15 a 19h, Domingo de 10 a 14h i de 15 a 18h
- 5 sesiones de 3 horas cada una (de Lunes a Viernes o otras opciones…)

PRECIO: 

          Precio total del taller: 1300 € (material del taller incluido)

            Máximo 12 personas.

         

         DESTINATARIOS:
            El curso se puede adaptar a diferentes colectivos, adaptando las actividades a cada uno
            de ellos 

-      Adultos inexpertos

-      Adultos artistas principiantes

-      Niños de 8 a 12 años

-      Adolescentes de 13 a 16 años

-      Jóvenes de 17 a 20 años

-      Mujeres

-      Padres o abuelos con  hijos o nietos

-      Adultos de tercera edad

-      Immigrantes

-       

También se pueden ofrecer formatos individualizados, pero en este caso haría falta ajustar el precio.

CONTACTO:

Laia Bedós Bonaterra

655318795

laia@bedosbonaterra.com

www.bedosbonaterra.com